续清华大学之美韵 传艺体中学之精神（九）——四川省双流艺体中学美术学科组教师内训掠影之速写篇

浅谈速写

速写其实是中国原创词汇，在西方的艺术体系里素描和速写一样称为【sketch 】。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。

了解速写

速写以独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。而欧洲18世纪以后，速写的定义更接近“手稿”，也就是说和速写并列的词语应该是创作，而并非素描色彩。西方人强调理性思维，速写在某种程度上能不依赖写生，也是在创作前做得素材整理和思路的理顺，很多现代的艺术大师，都有完整的手稿，我们看到这些速写，便能很清楚的了解到这些大师的思路痕迹和发展，在西方，速写更多的体现在记录和发现上，与艺术创作的关系更像是交响乐和小品，而东方的艺术发展中，很奇怪我们看到类似这样的手稿非常地少，这和西方人的思维方式和图书馆学的发展有很大的关系。说得更加简洁一些，【sketch 】速写是基础的绘画语言，而素描和色彩是其在训练中应用的方式。

美术教师漆帅速写

绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。

中世纪（476—15世纪）的漫长时期，处于古典文明的结束与复兴之间。很多人认为中世纪艺术怪诞、迷惑，甚至贬为丑恶，也有人认为此间艺术丰富，反映出了东方文化，希腊罗马文化及蛮族文化的融合。中世纪基督教占主要地位，于是图画也为之服务。

文艺复兴，14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不同的现实主义风格。15世纪末到16世纪中叶，画家们在真实与幽雅方面达到了同意，有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现，追求享乐主义的情调，产生了深远的影响。1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达，而对形式因素予以极大的热情，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把意大利风格与本土传统融合，创出了自己的绘画风格。

17世纪到19世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。洛可可：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。在这一时期速写也基本发展成熟，呈现出异常多样的面貌和风格。

19世纪中叶之后法国绘画在欧洲起着主导性作用。法国绘画的发展大致分为新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等阶段。印象主义之后又出现了众多现代主义的思潮，在艺术理论与观念上与传统绘画分道扬镳。现代主义强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值，他们排斥功利性，对描述性和再现性的因素也不以为然，他们认为最重要的是组织画面结构，表达内在情感，营造神秘梦境。

美术教师内训第九天掠影

速写名师宁佐江为老师们示范讲解速写